徐震（上海比翼艺术中心工作人员，参展艺术家） ——— 不艺术
    徐震以装置作品《当当当当》参展本届双年展，上海美术馆钟楼上的大钟以疯狂的速度运转，成为本届双年展一件标志性作品。
    徐震说没有仔细参观过本届双年展，双年展什么都有就是没有艺术。

周铁海（参展艺术家） ——— 是个好平台
    上海艺术家周铁海的参展作品《机场》是一个观念作品，在展厅内模拟候机大厅的播音效果。
    周铁海说： “ 我的一个法国朋友反对一切展览形式，他认为所有展览都只是一场社交盛会。我总体上觉得作品之间缺乏关联，为什么把这些作品放在一处进行展示，缺乏一定的逻辑关系。 ”

丁乙（艺术家） ——— 视野可以再放宽
    丁乙是上海双年展的全程目击者，他的绘画作品《十示》参加过 1996 年首届上海双年展。
    他说： “ 当时都是绘画作品，都是中国艺术家参展，规模也不大。这一届的作品距离没有拉开，像是同一种江南口味的菜。策展人的视野可以再宽一点。 ”

周嘉政（上海大学美术学院雕塑系教师） ——— 影像只是时髦
    周嘉政在国庆节期间走马观花地参观双年展。
    周嘉政说： “ 有些艺术家是在赶时髦做影像作品，而影像艺术在国外的发展有它的政治、经济、文化等背景，脉络清晰，有着文化积累。我认为大家都来赶这个时髦就有问题。意大利批评家奥利瓦写过一篇《回到架上》的文章，针对当时欧洲遍地都是装置艺术的现象提出自己的观点，这篇文章对我们今天的当代艺术还是有现实意义的。 ”

徐文玠（亚洲艺术文献库总监） ——— 双年展系统的统一语言
    本次展览有一个整体的策展观念在统帅全局， “ 影像生存 ” 的主题抓住了国际艺术界关注的热点，深入探讨了当面对众多繁杂的影像现象时，以影像塑造出的真实与虚拟之间等相关问题。
    现在有很多双年展，出现了双年展系统的统一语言，把不同地域的艺术家作品放在一起展览，很有意思。

皮力（中央美术学院人文学院） ——— 首先要面对观众
    本届双年展在技术上有很好的表现，各个展厅的排列、参观线路的设计以及作品的摆放布置都很到位。
    但是策展人没有把作品的上下文关系清楚地告诉观众，许多作品介绍甚至让中文很好的人都看得头疼。双年展，首先要面对的是公众。
    其次，策展人似乎不够了解中国的情况，没仔细考究哪些作品更适合中国观众观看。这次双年展上有许多拉丁美洲艺术家的作品，且不说作品本身水平如何，但可以说是相当边缘，再加上没有交代清楚作品背景，即使是专业人士，如果不了解背景恐怕也未必都能完全看明白。当然，要让中国观众看明白他国当代艺术作品的确不是容易的事，在国外让别人看懂中国艺术家作品也很难，这样的问题并不是本届双年展才暴露出来的。
    上海双年展是目前国内最规范规模最大的当代艺术展览，在这点上来说，对全国都有示范作用。每一届双年展都会有评论说 “ 不如上一届 ” ，但上海双年展也就是在这样的声音中前进。

谢春彦（上海中国画院高级画师） ——— 不应只属于精英
    我隐隐感觉到：双年展上所谓 “ 国际化 ” 是否有偏离中国民众审美取向和精神生活之嫌？面向世界的中国当代艺术不应当只是一种 “ 精英艺术 ” 。中国当代艺术可以从中国艺术内部发起。策展人心里总抱着一个和国际接轨的念头，这样或许就把自己放在一个跟从西方的地位，反而造成自己主体意识的丧失。    

    他们不是艺术家，但早已把艺术纳入生活趣味之列；双年展满足着他们的感官享受，而这些介于内行与外行边缘的观者也对双年展有着独特的评判。

孙周兴 （同济大学哲学系与社会学系主任、德国哲学与文化研究所教授） ——— 艺术应与手相联
    我个人对于当代艺术不无困惑，艺术大概正处于失度、失去界定的处境中。艺术是不是必须趋时的？艺术家有没有反思的责任？当代艺术与这个由现代技术规定的时代现实之间是什么关系，应该有什么样的关系？是同谋，还是反思和批判？如此等等，都是我没想清楚的问题。
    无论如何，现实情况是我们离古典艺术概念越来越远了。在传统艺术观念中，艺术总是与手相关联的。在我看来，至少有一部分当代新艺术的作品与手无关，而只与 “ 脑 ” 有关，只与观念的机智有关。这究竟意味着什么？

张松   （同济大学建筑与城市规划学院教授） ——— 视觉效果炫目
    这次上海双年展上一些让观众参与的互动性作品还有点意思，但总的来说，这届双年展恐怕不算精彩。
    这次双年展加入很多数字化的新技术作品，欣赏方式发生了转变，比如观众看一个架上绘画，可能一眼就有了印象，但对于一个录像作品，观众可能得花上 10 分钟才整理出基本头绪。一般观众可能就用半天看完双年展，按照这样算时间仓促，恐怕很难在展厅就能形成整体清晰的印象，这恐怕也是一种局限。
    和传统艺术不同，双年展上的视觉效果很眩目，但看完之后观众恐怕就只记得某种强烈的视像刺激，倒不一定能体会作者作品中的主题。
    本届 “ 影像生存 ” 这个主题是一个探索，但似乎有些虚幻，不如往届双年展的主题明确。众多的影像其实只是一些材料，没有中心取向，没有形成一种整体上的震撼力。

卢志刚（青年建筑师） ——— 主题模糊
    作为近年在国内设计界崭露头角的青年建筑师，卢志刚对本届上海双年展 “ 影像生存 ” 主题的模糊设定表达了遗憾， “ 当数码摄影、摄像设备普及之后，每个人都有了影像创作的可能，而双年展中一些艺术家的影像作品往往只是在形式感、或技术手法上有高于常人的表现力，而作品传达的意义却并没有对现实生活做出建设性的思考。 ”
    在喜欢摄影的卢志刚看来， “ 影像 ” 是很宽泛的概念，影像的丰富性很容易让创作者陷入个人化玩弄手法的蛊惑之中，而与之并列的 “ 生存 ” 主题则在追求影像的形式过程里被忽略。

陈大阳（《时代地产周刊》主编） ——— 圈子艺术
    已经从事媒体十几年、近来致力于探求房地产开发与当代艺术结合出路的陈大阳，毫不客气地指出，作为本应与现实有最紧密关系的当代艺术，在美术馆之外便与普通任何人没了关系。 “ 当代艺术本该以一种批判的状态介入社会，获得反思现实的话语权，通过艺术作品的传达以唤起来自观者的更广泛的互动；但实际状况是，社会现实只是艺术家笔下的创作元素，中国的当代艺术在独立于绝大多数人的半空存在着。 ” 陈大阳说。